Qui est Frans Krajcberg?
UN ARTISTE EMBLÉMATIQUE DU XXÈ SIÈCLE
Frans Krajcberg (1921-2017) est l’un des plus grands artistes brésiliens du XXème siècle. Sculpteur, peintre, photographe, fervent militant de la cause environnementale, il nous a quittés le 15 Novembre 2017, à l’âge de 96 ans.
Photo de Maurice Dubroca
Né en Pologne en 1921, dans une famille juive, il perd tout pendant la guerre et émigre au Brésil où fasciné par la richesse naturelle de la faune et de la flore il s’installe pour créer sans relâche jusqu’à sa mort.
Ses liens avec Paris demeurent néanmoins très puissants. C’est là qu’il a trouvé refuge parmi les artistes de Montparnasse. C’est de là qu’il est parti, poussé par Marc Chagall et Fernand Léger. C’est là qu’il revient sans cesse, retrouver ses amis et se ressourcer, jetant inlassablement une passerelle entre Rio et Paris.
Toute sa vie, Frans Krajcberg a mis son art au service de la nature afin « d’entraîner un mouvement qui mobilise l’expression d’une conscience planétaire ».
Appelant à « une nouvelle éthique de la création artistique », il rappelait que l’artiste, plus que jamais, « doit être au cœur de tout projet de civilisation : intégralement et radicalement ».
UN FERVENT MILITANT DE LA CAUSE ENVIRONNEMENTALE
Frans Krajcberg est un témoin essentiel du XX° siècle et un acteur engagé dans le grand combat du XXI° siècle : préserver la planète.
Ses oeuvres sont un cri d’alerte et d’espoir.
Par elles, il n’a de cesse de dénoncer le pillage des ressources naturelles par l’homme, tout en illustrant l’étonnante capacité de résilience de la Nature.
Ses sculptures et assemblages sont réalisés à partir de bois « rescapés » des incendies de la
forêt amazonienne, de bouquets de lianes entrelacées, de troncs polychromes ou de
minerais de quartz... ses toiles sont des empreintes captées directement dans la nature environnante (sable, roches...), rehaussées de pigments naturels puisés dans les mines du Minas Gerais.
Frans Krajcberg joue avec les ombres et les lumières portées sur ses sculptures qu’il aimait retravailler au rythme des saisons. Son oeuvre semble poursuivre une interminable quête : faire revivre ce qui est mort

Frans Krajcberg, "La Révolte III, 1994, bois brûlé et pigments naturels, 248 x 134 x 132 cm. Photo de Eric Sander.
En 1975, son exposition au MAM Beaubourg conforte Frans Krajcberg dans sa volonté de montrer la nature oubliée afin de dénoncer la menace par l'extension urbaine de la troisième révolution technologique. « J'y ai pris conscience que, c'était fini l'Art pour l’Art et je veux que mes sculptures soient les témoins de ce désastre. »
En 1976, Pierre Restany signe le Manifeste du Rio Negro, qu'il écrit après un voyage avec Frans Krajcberg en Amazonie et à partir de son analyse de son oeuvre. Il s'agit d'un véritable plaidoyer en faveur d'un art engagé pour la planète, appelant les artistes à un renouvellement de leur conscience.
Dans les années 1985-90 Frans Krajcberg est témoin des grands incendies ravangeant la forêt brésilienne. Il les dénonce par des reportages photographiques engagés, à cause desquels il sera menacé de mort. Son ami et militant Chico Mendès est assassiné en 1988.
Les années 1990 lui apportent la consécration attendue associant définitivement l’artiste au militant : Krajcberg multiplie les expositions à succès (Rio, Moscou, Paris...)
En 2005, pour l’année du Brésil en France, une grande exposition à Bagatelle rend hommage à l’artiste et au militant. C’est pour Frans Krajcberg l’occasion de lancer son « Cri pour planète ».
En 2015, Frans Krajcberg et l’Espace jouent un rôle majeur au sein de la COP 21, en recevant des leaders Amérindiens. L’Espace Frans Krajcberg devient un laboratoire d’idées et d’échanges, une "antenne de l'Amazonie à Paris".
En 2016, Frans Krajcberg est l’artiste d’honneur de la Biennale de São Paulo.
En 2017, il est le premier artiste invité au Musée de l’Homme de Paris en tant que lanceur d’alerte pour aborder la question essentielle de « où allons-nous ?
PRIX
(sélection)
1957 Premier prix national de peinture, Biennale de São Paulo
Premier prix du Salon d’art moderne, Rio de Janeiro
1964 Prix de la Ville de Venise, Biennale de Venise
1973 Prix de la meilleure exposition de l’année,
São Paulo
EXPOSITIONS PERSONNELLES (sélection)
1952 - Musée d’Art moderne, São Paulo
1956 - Musée d’Art moderne, São Paulo
1962 - Galerie Del Naviglio, Milan
1963 - Galerie Ivan Spence, Ibiza
1964 - Musée d’Art de Pampulha, Belo Horizonte, Minas Gerais
1965 - Musée d’Art Moderne, Rio de Janeiro
Musée des Beaux Arts de Belo Horizonte
1967 - Galerie Innien, Atlanta
1969 - Musée de Jérusalem, Israël
Musée Philips, Adenhauer, Hollande
1970 - Petite Galerie, Rio de Janeiro
1972 - Espace Pierre Cardin, Paris
1974 - Musée d’Art Moderne, Rio de Janeiro
1975 - Centre National d’Art Contemporain / Centre Georges Pompidou, Paris
1976 - Fondation Culturelle du Distrito Federal, Brésil
Musée des Beaux-Arts, Caen
1981 - Sala Miguel Bakun, Curitiba, Paraná, Brésil
1983 - Galerie Cupido, Stockholm
1984 - Musée d’Art Moderne, Rio de Janeiro
1989 - Fondation Stahly, Crest, France
Galerie Thomas Cohn, Rio de Janeiro
1992 - Musée d’Art Moderne, Rio de Janeiro
Musée d’Art Moderne, Salvador, Bahia
Galerie Charles Sablon, Paris
1995 - Musée d’Art de Curitiba et Jardin Botanique, Curitiba, Paraná, Brésil
1996 - Grande Halle de la Vilette, Paris
Palácio Itamaraty, Brasília
2003 - Musée du Montparnasse, Paris
2005 - Exposition «dialogues avec la nature», Bagatelle, Paris (année du Brésil en France)
2008 - Parc Ibirapuera, São Paulo
OCA, 60 ans du Musée Art Moderne de São Paulo
2011 - Palacete Das Artes Rodin, Bahia.
Musée d’Art contemporain de Niterói à l’occasion des 15 ans du Musée, Niterói, Rio de Janeiro
2012 - Musée Estação Cabo Branco, João Pessoa, Paraíba
2016-2017 - «Frans Kracjberg, un artiste en résistance», Musée de l’Homme, Paris
2018 - Casa Museu Eva Klabin, Rio de Janeiro
2003-2018 - Galerie Marcia Barrozo do Amaral, Rio de Janeiro.
2005-2020 - Espace Frans Krajcberg,
Centre d'art contemporain Art & Nature, Paris
Frans Krajcberg, premières sculptures qui sont nées à Minas Gerais, Brésil.
EXPOSITIONS COLLECTIVES
(sélection)
1957 - IVe Biennale de São Paulo(Prix du meilleur artiste brésilien) «Art moderne du Brésil», Buenos Aires, Rosário, Santiago, Lima
1959 - «Artistes Brasilettos», Munich, Paris, Lisbonne Galerie Drian, Londres
1961 - Galerie Rose Fried, New York
1962 - «New Art of Brazil», Walker Art Center, Minneapolis (USA)
«Artistes d’Amérique Latine», Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, «Ecole de Paris»
1963 - VIIe Biennale de São Paulo (salle spéciale)
1964 - Biennale de Venise (Prix de la ville de Venise) Center for Advanced Creative Studies, Londres
1965 - «Artistes d’Amérique Latine», Musée d’Art Moderne, Paris ; Musée d’Art Moderne, Rio de Janeiro
1966 - Première Biennale Arts Plastiques, Salvador
1967 - «Formes et Lieux», Galerie Maywald, Paris
1968 - «Art Vivant 65/68», Fondation Maeght, St Paul de Vence
1969 - «Art et matières», Montréal
Musée d’Art Moderne, Rio de Janeiro
1970 - VIIIè Biennale de Menton
1971 - Musée d’Art Moderne, Rio de Janeiro «Peintures et Objets», Musée Galliéra, Paris
1972 - XIIe Biennale de São Paulo
1973 - «Sept artistes brésiliens», Galerie XXe siècle, Paris
«Avant Garde internationale», Institut Brésil, USA
1974 - «Art Minimal», Musée d’Art et d’Industrie, St Etienne ; Musée d’Art Moderne, Rio de Janeiro
1977 - XIVe Biennale de São Paulo
1983 - Biennale Ibéro Américaine de gravure, Montevideo
1984 - «Architecture de terre», Musée d’Art Moderne, Rio de Janeiro, et Recife
Biennale de la Havane, Cuba
1987 - «Modernidade», Musée d’Art Moderne, Paris
1988 - «Brazil Project», PS1, Long Island, New-York
Jeux Olympiques, Séoul (oeuvre in-situ)
«Masters of Contemporary Art», Galerie Hyundai, Séoul
«Modernidade», Musée d’Art Moderne, São Paulo
«Artistes d’Amérique Latine», Musée d’Art Moderne, São Paulo
1989 - XXe Biennale de São Paulo
1992 - «Art d’Amérique Latine», Centre Georges Pompidou, Paris
«Natureza, quatro séculos de arte no Brasil» Centre Culturel Banco do Brasil, Rio de Janeiro
1993 - «Brasilien», Kunsthaus, Zurich
«Brasil, 100 anos de arte moderna» Musée National des Beaux Arts, Rio de Janeiro
1995 - Rio design Center, Rio de Janeiro
1996 - «Brasil, um refugio nos Trópicos», Centre Culturel de São Paulo, et Jardin Botanique, Rio de Janeiro
1997 - «Sculpture brésilienne», Banque Interaméricaine, Washigton
1998 - «Être nature», Fondation Cartier, Paris
«Paris» Exposition d’inauguration du Musée de Montparnasse, Paris
1999 - «Les Champs de la sculpture», Champs Elysées, Paris
2000 - Fondation Gulbenkian, Lisbonne
2001 - Musée des Beaux-Arts de Pau
2002 - Musée Oscar Niemeyer, Curitiba, Paraná
2003 - «Arte e Sociedade», Centre Itaú Cultural, São Paulo
2007 - « Entre Deux Lumières - artistes brésiliens en France», Ambassade du Brésil, Paris
2016 - « Biennale des incertitudes», Biennale de São Paulo (80 oeuvres exposées)
2018 - « Saison d'art » , Centre d'Arts et de Nature, Domaine de Chaumont-sur-Loire
2019 - "A.R.B.R.E.S", Musée d'Allard de Montbrison,
2020- "The Penumbral Age", Musée d'Art moderne de Varsovie